Le néo-romantisme de Prada, entre flashbacks des années vingt et cinquante

Prada comme toujours, il surprend, allant au-delà du prévisible et du déjà vu dans la narration du contemporain. Il propose une lecture à plusieurs étages, jamais simpliste, cultivée et truffée de citations, qui s’inspire de la tradition – les années 1920, 1950 – pour en venir à bout. Sans nostalgie inutile, comme le répètent les directeurs créatifs.

«Je déteste l’idée de nostalgie, comme si l’histoire n’apprenait rien – dit-il Muccia Prada -. L’histoire enseigne tout, surtout dans les moments difficiles. Il s’agit d’une collection façonnée par l’histoire. Il ne s’agit pas de nostalgie, mais de comprendre qui nous étions et pourquoi nous nous habillions ainsi. Il s’agit de se souvenir de notre passé et d’utiliser ces connaissances pour aller de l’avant. »

Prenons des costumes sur mesure. Devant la tradition, avec la fermeture classique à double boutonnage, les textures masculines, les lignes aux échos militaires, et derrière l’inattendu, avec un changement soudain de longueur, le tissu qui se transforme en soie brillante et choisit des couleurs vives : orange, jaune , rouge ou rose.

Tout se joue sur la construction, avec des coupes asymétriques qui segmentent la silhouette, et sur l’alternance des textures, à travers des décors tridimensionnels, nœuds, volants et petits volants au dos de la mémoire victorienne, syntagmes et stéréotypes recontextualisés du féminin et du romantisme. , qui «s’habillent-ils sous un nouveau jour».

«Nous nous efforçons de créer quelque chose de beau – ajoute-t-il Raf Simons -. On ne peut pas parler de beauté sans regarder le passé, l’histoire de la beauté qui ne s’efface pas et qui définit notre idée d’elle aujourd’hui. En ce moment délicat, il est essentiel de connaître notre histoire, qui nous sommes et d’où nous venons. »

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