Parmi les palais du district de Gallaratese, le complexe Mount Amiata, connu avec le surnom de « Dinosaure rouge », est l'un de ces endroits qui laissent des interdicts pour l'esthétique ordinaire. Nous pouvons l'appeler une véritable expérience architecturale née dans les années 70, signée par deux noms importants tels que Carlo Aymonino et Aldo Rossi. Les géométries ont décidé, les volumes suspendus et la couleur vive nous rappellent un coin futuriste, qui est aujourd'hui peu connu même de nombreux Milanais.
Monte Amiata, l'histoire du « dinosaure rouge »
L'histoire du complexe Monte Amiata? Nous devons revenir à l'époque, précisément dans les années 40, lorsqu'un terrain agricole de la banlieue nord-ouest de Milan a été acheté par la société Monte Amiata, qui était active dans le secteur minier. Mais il faudra des années avant de voir le célèbre « Dinosaure rouge »: seulement dans les années 1960, avec les nouveaux plans urbains de la municipalité de Milan, la région sera destinée à la construction populaire. Carlo Aymonino a été choisi pour le projet, qui impliquait à son tour Aldo Rossi, a appelé à signer l'une des unités résidentielles. Les œuvres ont commencé en 1967 et se sont terminées sept ans plus tard.
La première chose à savoir est que le complexe Monte Amiata a été conçu comme une sorte de microcité, avec des volumes nets, des surfaces en béton armé, des façades rouges, des géométries conçues: bâtiments connectés ensemble par des ponts, des escaliers et des ascenseurs, au centre un carré avec un amphithéâtre, des espaces verts, des magasins, une salle de gym et – aujourd'hui – également un bibliothèque. L'inspiration déclarée se tourne vers le modèle de l'unité d'habitation de Le Corbusier, mais avec l'intention de le réinterpréter. Et surtout avec l'objectif ambitieux (mais complètement réalisé) pour créer une nouvelle façon de vivre l'espace urbain.
Aujourd'hui, le complexe accueille plus de 2 000 résidents, mais pour de nombreux Milanais, il reste une architecture à découvrir. Bien qu'il soit souvent ignoré par ceux qui vivent dans la ville, il a plutôt conquis l'attention du tourisme international pendant un certain temps. Les architectes, les urbanistes, les étudiants et les amateurs de design arrivent dans la capitale milanaise pour visiter ce coin inhabituel, à tel point qu'il ne manque pas de groupes organisés et de visites guidées qui s'arrêtent ici. Un intérêt qui indique à quel point cette architecture continue de susciter la curiosité et le débat, même bien au-delà des limites de la ville.
Une structure similaire à une installation contemporaine
Rien n'est laissé au hasard, mais tout semble échapper à un ordre rigide. Les architectes ont choisi une route très précise, à savoir celle de réduire les règles au minimum, travaillant sur un équilibre mince entre les géométries et le chaos, ce qui n'est qu'apparent. Précisément cette coexistence de sanctions et de liberté a attiré l'attention des urbanistes et des architectes au cours des années du monde entier, qui regardent Milan avec une certaine envie d'avoir réussi à accueillir un projet aussi peu traditionaliste. En effet, il casse tous les schémas.
L'idée était précisément de construire une microcité: un endroit où vivre et partager, avec des espaces communs qui vont bien au-delà des cours classiques de copropriété. Et tout ce qui pensait de créer des relations, et pas seulement un endroit pour appeler « à la maison ». Parmi les détails éminents qui, au fil des ans, sont devenus un ensemble photographique, des protagonistes des services de mode, des magazines de design et des plans infinis sur les réseaux sociaux, nous trouvons les podiums suspendus, les blocs colorés en rouge, jaune et bleu, fenêtres, étapes. Certes, l'expérience d'Aymonino et Rossi a trouvé une place dans les manuels de conception, pour toujours. À tel point que la condominium de Monte Amiata a même fait l'objet d'inspiration au Japon.
Pourquoi s'appelle-t-il le dinosaure rouge?
Baptiser le mont Amiata avec le surnom de « Dinosaure rouge » n'était pas seulement l'imagination populaire, affectée par l'apparence extérieure de l'échelle et par les lignes du complexe, mais aussi le même architecte qui l'a conçu (la référence est présente dans ses écrits). Les grandes masses de ciment, les volumes qui se chevauchent, les ponts suspendus qui combinent les différents blocs suggèrent un énorme corps articulé qui se déplace dans l'espace, comme s'il s'agissait d'une créature préhistorique accroupie dans le territoire milanais.
La couleur vive du béton, qui a été traitée avec des pigmentations qui varient du rouge à la brique, a fait le reste, si nous pouvons le dire, allant contribuer à l'association visuelle. Un surnom qui, au fil du temps, a consolidé, pour devenir le moyen le plus courant avec lequel les milanais – et non seulement – se réfèrent à cette architecture inhabituelle.
Derrière le nom curieux, cependant, la valeur architecturale d'une œuvre qui continue de s'étonner pour sa capacité à être toujours un peu hors de temps reste intacte. Et, en outre, ce sont les mots de l'architecte qui avait imaginé le complexe: « Ce dinosaure rouge, avec une queue blanche rigide et longue, est maintenant terriblement au-dessus de la plaine ».
Le concept de « trouble ordonné »
En observant le complexe de Monte Amiata, vous avez souffert du sentiment d'être devant quelque chose qui échappe aux règles canoniques de l'architecture résidentielle. Les formes sont brisées, les lignes ne recherchent pas la symétrie, les chemins piétonnes montent et descendent sans itinéraire immédiatement lisible. Pourtant, il y a un ordre précis, et c'est qui le rend tellement particulier. Aymonino et Rossi ne voulaient pas simplement créer un quartier de logements publics, mais un organisme urbain capable de devenir un point de référence pour les habitants. Tout a été conçu pour briser la monotonie des bâtiments de la « série », absolument répétitifs, qui caractérisent souvent les banlieues.
Et ici, par conséquent, dans un équilibre subtil, comment le concept de «trouble ordonné» est né. Chaque élément suit sa propre logique de mouvement et d'alternance de personnes pleines et vides qui rendent le complexe lisible qu'en vivant l'espace. Il n'est pas conçu pour être observé d'un seul point de vue. Mais à traverser. Après des décennies, ce complexe continue de se diviser et de fasciner. Il y a ceux qui le considèrent comme un chef-d'œuvre de la planification urbaine expérimentale et ceux qui le voient comme un pari architectural. Mais peut-être que cette ambiguïté a garanti sa longévité, ce qui en fait l'un des exemples les plus curieux et les plus discutés du Milan le moins connu.
