Parmi les titres les plus attendus de la Mostra de Venise 2025 et du Festival de Toronto, distribué dans seulement dix salles italiennes depuis le 22 octobre dernier, Frankenstein de Guillermo del Toro arrive sur Netflix le 7 novembre, une nouvelle adaptation très attendue du roman gothique révolutionnaire de Mary Shelley.
Au centre des événements se trouve évidemment l’histoire du célèbre docteur Victor Frankenstein, un Prométhée moderne qui ose défier les lois de la nature et qui continue de fasciner réalisateurs, acteurs et spectateurs du monde entier.
Le casting stellaire promet également des étincelles, dans lesquelles ressortent les noms de Mia Goth, Oscar Isaac, Christoph Waltz et Jacob Elordi, transformés au fil d’interminables séances de maquillage en la créature effrayante qui donne son nom à l’œuvre.
L’histoire que nous connaissons tous a été retravaillée à travers le prisme surnaturel du réalisateur, célèbre pour son goût singulier de conte de fées d’horreur et riche en symbolisme ; nous a été raconté cette fois enrichi d’une esthétique visionnaire et poétique inédite. Les costumes mémorables coopèrent fortement à l’impact visuel de ces derniers.
Frankenstein : les incroyables costumes de Kate Hawley, entre poésie et terreur
La légendaire Kate Hawley, costumière totalement étrangère aux productions de blockbusters sensationnalistes, s’est occupée des costumes du projet : la professionnelle néo-zélandaise collabore en effet depuis des années avec Guillermo del Toro, contribuant de manière pour le moins essentielle à donner vie à son monde épique, mélancolique mais profondément humain.
De Pacific Rim à Suicide Squad, avec un mélange d’incroyables pièces d’époque comme Crimson Peak – également de del Toro – et Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux du pouvoir, pour lequel elle a même été nominée aux Emmy, rien ne manque vraiment. N’aurait-elle pas pu être sélectionnée par le cinéaste mexicain bien-aimé pour ce qui est sans doute son projet le plus ambitieux et le plus étonnant à ce jour ?
Ainsi, l’impossible a été réalisé, avec une réinterprétation opératique sensationnelle du classique gothique de Mary Shelley matérialisée à l’écran au son de l’opulence et de l’inquiétude : chaque détail a été construit à la main dans l’atelier de couture historique Peris Costumes, et avec un rare dévouement artisanal pour le cinéma contemporain.
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Nous voyons le scientifique imprudent Victor Frankenstein, joué par Oscar Isaac, recouvert de couches de velours et de bijoux scintillants. Elizabeth Lavenza, interprétée magistralement par Mia Goth, portant certaines des robes les plus extraordinaires que vous ayez jamais vues, des modèles de bal en soie peints avec des décorations complexes combinées à des voiles aux couleurs vives d’une beauté éclatante, puis des coiffes à plumes comme s’il s’agissait d’une auréole.
Entre éventails doublés de tulle, bijoux rares d’archives et robe de mariée fantomatique, rentrons un peu plus dans les détails.
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Autrefois, le nom « Frankenstein » n’aurait guère évoqué une imagerie stylistique composée de gigantesques crinolines aux imprimés inspirés de la malachite et de longs voiles rouge cornaline, mais grâce au travail incomparable de l’habilleur de merveilles – ou de cauchemars, selon le point de vue – les choses ont changé à jamais.
Contrairement à l’intrigue du roman révolutionnaire de Mary Shelley de 1818, del Toro a décidé de situer sa relecture dans les années 1850, avec la guerre de Crimée en arrière-plan. Un décalage temporel qui a certainement donné une sensibilité plus moderne à l’histoire, et qui s’est clairement reflété aussi sur les vêtements.
Les costumes de Frankenstein de Netflix vous coupent le souffle, mais ils ne détournent pas l’attention de l’histoire mais l’accompagnent avec une cohérence écrasante : dans certaines séquences, les couleurs et les vêtements sont aussi imposants et importants que la scène qu’ils décrivent, dans d’autres cependant, ils se retirent à l’arrière-plan pour permettre au spectateur de ne pas perdre de vue l’intrigue.
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Même la palette de couleurs, récurrente dans le film, joue un rôle fondamental : chaque personnage a le sien, mais celui d’Elizabeth continue de changer. C’est comme une métamorphose incessante, où ses tonalités reflètent chacun des autres protagonistes. Quand Victor la voit pour la première fois, elle ressemble presque à un ange, puis elle devient rouge le cercueil de Claire dans la scène des funérailles. Tout est pensé pour évoquer un sentiment de mélancolie, de souvenir, pour restituer une atmosphère moderne mais avec une touche gothique.
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Il est clair qu’une grande inspiration a été puisée dans les palettes du Caravage et de Francis Bacon, entre le vert émeraude et le rouge, précisément cette splendide nuance de rubis appelée sang de pigeon : Victor porte un mouchoir de cette couleur autour du cou, ainsi que des gants et quelques vêtements, et Elizabeth et Claire Frankenstein elles-mêmes, la mère du scientifique décédée prématurément, portent également du rouge.
Entre charisme et confiance délétère, le Prométhée moderne d’Oscar Isaac est un homme qui porte sa propre obsession, maudit et totalement absorbé par la création de son œuvre la plus extraordinaire : c’est précisément pour cette raison que Kate Hawley l’habille comme un dandy, un alchimiste rongé par le génie et le péché. L’emblématique manteau de velours cramoisi, presque enflammé par la lumière, est la peau du personnage, son cœur ouvert qui palpite, se tache et s’assombrit jusqu’à devenir noir. Ce n’est pas un hasard si la doublure intérieure, matelassée de motifs concentriques, rappelle l’image d’un cœur anatomique, devenant ainsi une métaphore de ce concept.
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Elizabeth Lavenza de Guillermo del Toro, c’est plutôt la délicatesse et la force qui se rencontrent. D’une élégance décadente, son rôle est double : muse et mémoire, vivant et fantomatique. Cette idée se révèle par les voiles qui l’enveloppent, par les spectaculaires coiffes de plumes qui semblent évoquer des auréoles autour de sa silhouette, par les manches impalpables qui semblent se dissoudre.
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La splendide robe en soie vert malachite que porte la jeune fille est cruciale, pour la création de laquelle un tissu imprimé a été utilisé avec des motifs qui font référence au scarabée, symbole de la nature qui respire : les détails, les crinolines et les accessoires sont dignes d’une collection de haute couture, comme le suggèrent les boutons à pompons dorés, l’intérieur élaboré du chapeau rouge, les décorations sur le décolleté.
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Sa robe de mariée – un hommage direct à la Fiancée de Frankenstein de 1935, créée conjointement avec Tiffany & Co. – est opulente et lugubre, tandis que sa chemise de nuit semi-transparente semble appartenir à une collection Dior conçue par John Galliano.
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En mousseline de soie et organza de soie teintes à la main, la robe de bal du protagoniste est l’une des créations les plus impressionnantes de cette réinterprétation du classique : le bleu cobalt qui la caractérise, sur des couches superposées avec un effet nuage, vibre dans la lumière et chaque plus petit cristal y a été cousu individuellement.
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La Créature, à qui Jacob Elordi prête littéralement son visage, naît nue et se reconstruit à travers les vêtements des autres, collectant vies et souvenirs, mémoire et douleur. Chacun d’eux est comme un fragment volé et récupéré : chemises usées, gilets déconstruits, cuirs usés par le temps, différents tissus cousus ensemble, Kate Hawley a construit la garde-robe du monstre comme un collage de corps.
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Les coutures sont toujours visibles, rigoureusement réalisées à la main avec du fil de lin pour évoquer ses propres sutures anatomiques. Puis le costume évolue également : la Créature apprend à s’habiller, à décider, à se chercher. Mais même sous sa forme la plus humaine, tout reste défectueux pour refléter une figure élégante mais blessée, romantique et ruinée.
Bijoux Tiffany & Co. à Frankenstein
Les bijoux, fruit d’une collaboration exceptionnelle, influencent également la palette sombre, profonde, riche et parfois picturale du film. Bref, dès les premières scènes qui ont émergé, il est devenu clair que nous allions être confrontés à quelque chose d’extraordinaire, à tel point que jamais auparavant Tiffany & Co. n’avait accordé à une production le privilège de compléter ses costumes avec des bijoux d’époque.
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Dans l’inestimable collection d’archives, les échos du monde de Mary Shelley et du siècle des Lumières sont clairement reconnaissables, mais aussi de la période victorienne : les styles de l’ancien monde et du nouveau s’entrelacent, laissant le spectateur sans voix. Il suffit de dire que le collier au scarabée bleu que porte Elizabeth est une pièce unique de Louis Comfort Tiffany, datant du début du XXe siècle. Une œuvre pour une œuvre, bref, assurément bien placée.
