Il y a ceux qui conçoivent à rassurer, et qui, comme Studio amebe, fondé par Alessandra Mantovani Ed Eleonora Barbareschi, pour secouer et surprendre. Derrière ce nom changeant, inspiré par un organisme qui change de forme pour s'adapter et résister, il y a un duo artistique féminin qui se déplace naturellement entre art, conception, illustration e Scénographie. Leur travail est un acte poétique et politique: Les objets qui parlent, dérangent, disent légèrement ce que souvent le monde du projet est silencieux.
Dans cette interview, ils nous disent pourquoi l'ironie peut être une lame tranchante, comme un chandelier peut devenir un petit ami domestique et parce que chaque maison devrait avoir au moins un objet non infirmiant.
Le nom, le manifeste
Comment le nom « Le Amebe » est-il né? Est-ce un choix ludique ou y a-t-il une signification plus profonde derrière cette identité fluide et mutante?
Il est né comme une blague qui a pris très au sérieux. Amebe bouge, adapter, échapper aux définitions rigides: c'est exactement ce que nous voulions être. Pas une marque, pas une étiquette, mais un Organisme vivant, changeant et contaminé. C'est la liberté de changer la peau à chaque fois, d'explorer des territoires inconnus et de les faire le nôtre.
Nous sommes Studio Amebe, un duo artistique féminin qui se déplace à la frontière entre Art contemporain, conception industrielle e Conception à collectionner. Nos objets sont Dispositifs narratifs: ils s'unissent culture pop, Héritage italien, conception critique et un composant fort Spécifique au site.
Nous travaillons avec le Importe pour créer des formes qui racontent, dérangent, dérangent et sourirent. Le nôtre est un Satire visuelle qui relie l'iconographie du journal avec un look Féminin, fluide et troublant.
Nous croyons en la force du Poésie matérielle, de provocation élégante et pratique qui tisse Starte symbolique, Art E commentaire social. Notre travail est un Forme de résistance esthétique et culturelle: domestique, collective, inattendue.
L'ironie comme langue
Votre design a souvent un ton ironique, surréaliste, presque théâtral. Est-ce une réaction à un excès de sérieux dans le monde du projet ou une forme de narration personnelle?
Les deux choses. L'ironie et la satire sont Formes d'intelligence latérale: outils qui nous permettent de dire ce qui est inconfortable, invisible ou supprimé, sans glisser dans la légende.
Nous avons grandi dans un monde de projets sérieux, patinés et un peu poussiéreux. Nous voulions désamorcer – ou plutôt profaner – cette gravité et retourner pour concevoir un Dimension poétique et impertinente.
Pour nous, le La légèreté est une lame tranchante: couper le superflu, révèle l'essentiel et ouvre des espaces de réflexion inattendus.
Objets narratifs
Comment traduisez-vous la narration visuelle dans vos objets? Pouvez-vous nous dire un projet dans lequel l'histoire derrière le produit était aussi importante que le formulaire?
Pour nous, chaque objet est un histoire à trois dimensions, un Rituel domestique qui subvertit les symboles et les habitudes.
Oral « Extra vierge '', par exemple, est né en tant queicône pop qui transforme lehuile d'olive extra vierge dans un « liquide sacré », en remplacement de l'eau bénie dans un geste quotidien de dévotion culinaire. Avec sa casquette en forme de couronne et le corps en verre transparent, l'Oriera célèbre le Culture méditerranéenne avec ironie et respect, rendre hommage à notre tradition gastronomique à travers une Réinterprétation audacieuse et symbolique.
De même, notre candélabre / cintre Le 'petit ami' est un Parodie de parodie: un objet qui joue avec leIconographie historique de l'art et la transforme en un Élément de meuble domestique. Avec «petit ami», nous explorons le désir d'exporter le nôtre patrimoine culturel dans le monde, en utilisant l'ironie pour réfléchir Sacréité attribuée aux objets quotidiens et à leur capacité à dire histoires universelles, apportant une icône comme le David Di Michel-Ange à « Service » domestique.
Dans les deux cas, le La narration est le cœur du projet: la forme n'est jamais seulement esthétique, mais véhicule des significations qui invitent à réflexion et sourire.
Contaminations créatives
Travail entre le design, l'art, la scénographie, l'illustration. Comment ces langues se contaminent-elles dans vos projets?
Nous ne distinguons pas. Nous utilisons ce dont nous avons besoin pour construire unimage forte, une 'expérience immersive.
Là La scénographie nous a appris la puissance de l'échelle, leart la liberté du geste, leillustration la synthèse visuelle, le Concevoir le métier. C'est une approche transversale, fluide, Ameboïde, qui nous permet d'entrer Dialogue avec différents mondes.
L'erreur à éviter (et comment l'éviter)
Qu'est-ce que, à votre avis, l'erreur la plus courante qui est faite pour décorer une maison et quelle pièce « Signed Amebe » le résoudrait à la légère?
Prenez trop au sérieux. Penser que la maison devrait être parfaite, monocorde, cohérente. L'erreur est de fournir pour s'il vous plaît un look externe et non pour vivre dans une identité.
Un morceau comme notre miroir «Psycho» résout tout avec ironie: c'est un miroir qui Il vous regarde pendant que vous vous regardez et vous rappelle que vous êtes aussi à vous Réflexion émotionnelle.
Un conseil d'ameuble « de style amebe »
Un «style Amebe» fournit des conseils à donner à nos lecteurs? Quelle est cette touche ironique ou inattendue qui, selon vous, ne devrait jamais manquer dans une maison pour la rendre vraiment unique?
UN Objet qui vous fait rire et réfléchir en même temps. Que c'est un objet de conception ou unœuvre d'art.
UN Autel profane dans la cuisine, un image qui murmure l'obscénité, une Light qui vous remet plus d'informations que d'éclairage.
L'ironie est un Superpuissance du mobilier: Si c'est le cas, vous vous sentez. En cas de manque, vous remarquez.
De notre « dôme '' pour Seletti, aux sculptures spécifiques au site telles que le phon «Wind Force 12», utilisé pour représenter l'échelle de Beaufort des vents sur un navire de luxe de la galerie Silversea, ou « Marylin '' pour Sitap, le «dôme» à la dernière galerie de David Gill, jusqu'à la performance «Eva et Eva» à la dernière binnale de Venice …
Pour nous, satire e l'ironie est essentiel dans le nôtre partenariat artistique.
