Quand en 2016, Maria Grazia Chiuri a été nommée directrice créative de Dior, il était immédiatement clair que quelque chose changeait. Première femme au Guide créatif de la Maison fondée en 1946, elle a apporté avec elle un nouveau look, un look féminin conçu pour les femmes. Huit ans plus tard, alors qu'il quitte Dior, ce look a transformé la Maison pour toujours, cuisinant des messages d'autonomisation, de silhouettes contemporaines, de savoir artisanal et d'accessoires cultes. Une histoire faite de vêtements, de mots et d'images qui ont repensé la féminité à travers le filtre Dior.
Maria Grazia Chiuri quitte Dior: le féminisme sur un t-shirt
C'était sa première collection, Printemps / été 2017, quand la passerelle parisienne Ruth Bell – cheveux rasés et regard magnétique – a ouvert le spectacle avec une veste d'escrime matelassée. Immédiatement après, dans un crescendo visuel, le t-shirt blanc est arrivé avec le mot « nous devrions tous être féministes ». Un vêtement simple et très puissant. Ce message, emprunté à l'auteur Chimamanda Ngozi Adichie, n'était pas seulement un slogan: c'était le manifeste de l'époque Chiuri. À partir de ce moment, Dior n'aurait plus été synonyme de nouveau look et de tapis rouge, mais aussi de tri, d'identité et de voix politique.
Maria Grazia Chiuri a entré des messages forts dans des vêtements transparents, fait défilé la pensée critique et la poésie. Il a apporté des questions provocantes au podium, comme le T-shirt avec le mot « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes? », Qui a cité Linda Nochlin et sa réflexion sur l'histoire de l'art masculin. Mais il l'a toujours fait avec élégance, avec une grâce visuelle qui cache également les concepts tranchants.
Révolution de Chiuri: la veste de bar rencontre les vêtements de travail
Parmi les premiers grands mouvements, Chiuri a décidé d'amortir la rigidité emblématique de la barre de Tailleur, symbole absolu du nouveau look de Monsieur Dior. Dans la collection automne / hiver 2017, la veste de bar revient en bleu marine (couleur bien-aimée par Christian Dior) mais adoucit les coupes, s'inspire des vêtements de travail et combine un pantalon doux ou des jupes fluides. L'élégance se mélange à la vie quotidienne. Ce n'est plus une robe de salon parisienne: c'est une journée, confortable, conçue pour les vraies femmes.
Le denim apparaît dans le défilé: costumes, chemises et pantalons dans un jean bleu travaillé à la main, pour habiller la contemporanéité avec la langue de la couture. La veste d'escrime, celle des débuts, devient un symbole: la protection, mais aussi l'élégance martiale, l'équilibre entre le corps et l'esprit.
L'art devient la mode (et vice versa)
Maria Grazia Chiuri n'a jamais conçu seul. Avec elle, dans chaque collection, il y avait des artistes, des érudits, des artisans. De la collaboration avec Judy Chicago pour le défilé Couture P / E 2020 aux installations lumineuses du sénateur de Marinel pour le Cruise 2021 à Lecce, chaque émission était une déclaration d'intention.
Pour la haute couture de Chicago, Chiuri a fait des questions brodées sur les murs du rideau de rideau dans lesquels les modèles ont défilé: « Et si Dieu était une femme? ». La scénographie a été combinée avec les vêtements dans des tons violets et dorés, doux et somptueux comme des rituels féminins. Dans la même ligne, les phrases néon de la Fontaine collective Claire sur le Passrella A / I 2020 ont brillé fort: « Autoriser » a flashé comme un feu de circulation, aux côtés des provocations du type « Patriarcy = Climate Emergency ». C'était la mode, bien sûr. Mais aussi manifeste.
Collaborations artisanales: des Pouilles à l'Afrique
Chiuri n'a jamais eu peur de salir la couture avec la terre. Littéralement. Pour Cruise 2020 à Marrakech, il a collaboré avec des artisans de la Côte d'Ivoire pour réinterpréter les tissus de cire africains, tandis que le défilé de Lecce en 2021 était une ode à ses racines apules.
La dentelle dans le Tombolo, les cadres manuels de la Fondation Le Costantine, la broderie qui raconte des histoires de mains expertes: tout est entré dans Dior. Les vêtements deviennent une toile pour les artisans locaux, pour les traditions qui parlent à travers le fil et le temps. Et puis les références visuelles: le toile de jouy avec des animaux fantastiques, les cartes de tarot, les étoiles. Chaque collection un univers, chaque univers un message.
Le sac de selle (et tous les sacs it du royaume de Chiuri)
Maria Grazia Chiuri a pu récupérer les accessoires emblématiques et les transformer en objets de désir contemporain. Un surtout: le sac de selle. Conçu à l'origine par John Galliano, le sac en forme de selle est revenu en vogue sous sa direction: toile oblique, broderie ethnique, bretelles interchangeables. Une icône du passé est devenue un nouvel objet culte.
Chiuri a également créé The Dior Book Tote, un énorme sac de jour brodé, parfait pour la vraie vie. Et puis le Bobby (dédié au chien de Monsieur Dior), le cher (hommage à la sœur partisane du couturier), et les 30 Montaignes, avec le grand logo CD et toute l'élégance de la sobriété.
Chaque sac une histoire, chaque histoire une identité. Pas des accessoires, mais des affiches portables. Et ce n'est pas un hasard si Chiuri est parti des accessoires: son regard raffiné les a toujours considérés comme un élément structurel et jamais secondaire.
Robes lunaires, jupes en tulle et soutiens-gorge visibles
Le romantisme de Chiuri est capturé, visionnaire. Les robes en mousseline transparente brodées de cartes de tarot, d'étoiles, de lunes et de symboles ésotériques sont l'une de ses figures les plus poétiques. Les jupes en tulle se mélangent avec des corsets de sport, les soutiens-gorge avec des vêtements élastiques « Christian Dior » deviennent des vêtements visibles, combinés avec des chemises masculines ou des jupes de clips. Une langue faite de contrastes.
Et si dans les collections Haute Couture, la légèreté et le rêve dominent, dans les références folkloriques pré-automne et croisière, les détails ethniques, les imprimés animaux, les silhouettes stratifiées et la spiritualité visuelle. Comme dans les modèles Cruise 2019, inspiré par les escaramuzas mexicains: jupes à taille haute, chemisiers avec manches bouffantes, bottes de rodéo et chapeaux larges. Un occidental poétique, femelle.
Le corps libre et les chaussures basses
Peut-être que l'une des vraies révolutions a traversé les pieds. Pas de talons vertigineux, mais j'adior slingback, danseurs en satin, bottes militaires décorées, baskets de logo. Maria Grazia Chiuri a libéré le corps des femmes sans jamais abandonner l'élégance. Il l'a fait avec des chaussures, avec des coupes, avec le choix des matériaux: soie et denim, cuir et dentelle, tulle et coton technique. Il a dit aux femmes: tu es déjà belle, tu peux marcher.
Et il l'a montré, saison après saison, avec des modèles choisis pour le charisme plutôt que pour l'uniformité. Lauren Hutton sur le podium à 73 ans, Ruth Bell avec une tête rasée, Sasha Pivovarova peigner des toiles lors d'un défilé. Chacun jetant un message.
Maria Grazia Chiuri, l'héritage (sans adieu)
Après des années à Fendi et à Valentino, Maria Grazia Chiuri est arrivée à Dior avec la force de ceux qui savent bien où ils veulent aller. Il a relié l'histoire de la Maison avec respect mais sans déférence. Il a utilisé le pouvoir de la mode pour raconter des idées, des cultures, des droits, des symboles.
Et aujourd'hui, cela quitte Dior, cette histoire ne ferme pas. Parce qu'un t-shirt crie « nous devrions tous être des féministes » a déjà tout dit. Mais aussi parce que chacun de ses sacs, chaque robe, chaque passerelle illuminée par des mots et des femmes, a semé un héritage qui ira bien au-delà de la mode. Une évolution de Dieu (R), faite à la main, étape par étape.
