L’histoire du Frankenstein de Mary Shelley est intemporelle et a fasciné le public comme la première fois avec la dernière adaptation du roman de Guillermo del Toro, saluée par tous pour sa fidélité à l’original malgré la relecture gothique-féerique qui caractérise son langage expressif.
Avec un Jacob Elordi méconnaissable dans le rôle de la Créature et Oscar Isaac dans celui du Prométhée moderne, c’est toujours Mia Goth, sous les traits extraordinaires – et bien réels – d’Elizabeth Lavenza (et Claire), qui vole la scène. C’est peut-être à cause de la monture précieuse des bijoux Tiffany & Co., peut-être à cause des vêtements bouffants et d’une élégance décadente qu’elle porte, entre taille de guêpe et trames ressemblant à des scarabées, mais la star de film d’horreur a une fois de plus attiré tous les regards sur elle avec très peu d’effort.
Le maquillage No make-up de Mia Goth à Frankenstein : tous les essentiels beauté par Elizabeth Lavenza
Elizabeth de Mia Goth incarne une vision résolument moderne du personnage historique de Mary Shelley : intellectuelle, gentille et profondément liée au monde naturel, elle se lance souvent dans l’étude de la science et de l’entomologie, fascinée par la beauté incomprise des insectes.
Dans le rôle de la belle et obéissante future mariée, la jeune fille entre dans l’environnement victorien sombre et gris, lui insufflant soudain de la couleur et du contraste : il suffit de penser à sa première apparition, où les bleus et les verts brillent comme la carapace d’un scarabée et sa coiffe de plumes dessine son visage.
Alors que Victor est obsédée par le pouvoir et le contrôle, elle valorise la nature et l’équilibre ; alors qu’il considère la mortalité comme un champ d’expérimentation, elle a un respect absolu pour toute vie. Les insectes, considérés comme dégoûtants, impurs et parfois même effrayants, sont pour elle fascinants, purs et intelligents et il en va de même pour sa compréhension de la Créature, le monstre solitaire que le scientifique méprise parce qu’il n’est pas humain. Pendant tout le film, elle est la seule personne qui lui donne une chance et est capable de voir sa douceur, et il devient immédiatement clair pourquoi toute la génération Z veut tellement être elle.
Pour toutes ces raisons, l’esthétique d’Elizabeth se caractérise à juste titre par une harmonie naturaliste : sa posture délicate est contrebalancée par la grandeur intentionnelle de ses accessoires et ses robes excentriques du XIXe siècle, tandis que son visage est comme une toile vierge, rehaussée par un voile de maquillage étudié cependant jusque dans les moindres détails. Analysons-le ensemble.
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L’actrice à l’écran semble souvent presque démaquillée, mais c’est un savant jeu d’ombre et de lumière qui met en valeur sa grande beauté : les tons favoris sont toujours froids et naturels, à l’exception du rose pâle qui illumine les joues et les lèvres.
La peau d’Elizabeth Lavenza est presque nue mais lumineuse, c’est exactement ce que les tendances beauté actuelles nous invitent à reproduire. Le feu vert est donc donné aux fonds de teint légers et à une utilisation modérée de poudre, uniquement là où cela est nécessaire. Les cernes, à la manière d’une bonne Tired Girl, sont visibles à travers la base dans de nombreuses scènes, contribuant au charme du personnage.
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Les sourcils sont également délicats, soignés et presque transparents – comme des sourcils décolorés, pour ainsi dire – bien plus clairs que les cheveux châtain clair de l’actrice.
Le regard est alors mis en valeur grâce à des nuances « d’ombre » et de légères touches satinées placées uniquement au centre de la paupière, alors que le mascara est à peine là. Et nous arrivons enfin à la seule touche de couleur sur le visage de Mia Goth dans Frankenstein : des joues et des lèvres comme naturellement rouges, probablement dues à l’utilisation d’un blush liquide légèrement tamponné (le même).
