Après avoir enivré les téléspectateurs du monde entier avec La Favorite en 2018, puis avec Poor Creature ! en 2023 et enfin avec Kinds of Kindness en 2024, Yorgos Lanthimos revient sur grand écran avec tout ce qu'il faut pour s'imposer comme un nouveau grand succès : pour cette aventure inédite et ambitieuse, le réalisateur grec visionnaire a une fois de plus fait confiance à Emma Stone, sa muse, faisant d'elle l'énigmatique protagoniste d'un conte de fées noir contemporain sur l'hypercontrôle et la fragilité de la pensée humaine, surréaliste et profondément troublant.
Bugonia, comme on l'appelle, est en fait le remake du film culte sud-coréen de 2003 intitulé Save the Green Planet !. Réalisée à l'époque par Jang Joon-hwan, l'histoire est passée entre l'esprit et les mains de Lanthimos pour prendre l'apparence grotesque d'une comédie de science-fiction aux atmosphères claustrophobes et à l'humour noir, faite d'ironie déformée, de dynamiques bizarres et de réflexions profondes sur les thèmes du pouvoir, de la folie et de la vérité.
Ayant oublié l'aura baroque de Pauvre créature !, se déroule cette fois une histoire plus sèche et cruelle : entre interrogatoires, scènes nocturnes et jeux d'ombre et de lumière qui alimentent sans cesse le sentiment que rien n'est ce qu'il paraît, le style esthétique reconnaissable du film alterne froideur formelle et excès visuels soudains, le tout sur un montage brisé qui rappelle celui emblématique de Kubrick. Les costumes jouent également un rôle central, d'authentiques cages en cuir pour leurs personnages. Mais comprenons davantage.
Bugony, intrigue et personnages de la comédie de science-fiction de Yorgos Lanthimos
Au centre de l'histoire se trouvent deux apiculteurs excentriques et paranoïaques (Jesse Plemons et Aidan Delbis), cousins obsédés par les théories du complot et profondément convaincus que les extraterrestres envahissent silencieusement la Terre.
Leur victime est Michelle Fuller (Emma Stone), la protagoniste imperturbable, la puissante PDG d'une grande multinationale pharmaceutique, que les deux individus louches croient fermement être une extraterrestre aux prises avec l'extermination imminente de la planète. Elle est le seul moyen de contacter l'Empereur, avant l'éclipse. Alors que dans le film original le PDG kidnappé était un homme, nous voyons ici une femme interpréter la parfaite incarnation du pouvoir et du capitalisme typiques de notre société.
Tout le film évolue sur un équilibre fragile entre délire paranoïaque et possibilité réelle d'une invasion extraterrestre, l'intrigue est un enchevêtrement d'événements de plus en plus ambigu, qui nous pousse à remettre continuellement en question les perceptions des personnages et donc aussi du spectateur.
Voir cette publication sur Instagram
Pour saisir le sens profond de l'histoire sans aller trop loin, et ainsi toucher au dangereux risque de spoilers, il faut partir de son titre : le terme Bugonia dérive du grec ancien βουγονία, un rite archaïque selon lequel des abeilles pouvaient naître du corps en décomposition d'un bœuf. Une image brute et certes troublante mais parfaite pour l'œuvre de Lanthimos, allégorie de la transformation de la mort en vie.
Voir cette publication sur Instagram
C'est ainsi que l'ordre social et la reproduction sont représentés à l'écran : l'humanité est comparée aux abeilles qui, avec toute leur organisation hiérarchique complexe, leur dévouement au travail et à la communauté, symbolisent de belles ouvrières qui pourtant meurent dans le mythe d'Aristée, des Géorgiques de Virgile. À un moment donné, ils disparaissent, pour ensuite renaître et se régénérer miraculeusement à partir des carcasses.
Un chemin de rédemption et de renaissance, en un mot, moderne mais aussi divin : c'est précisément à l'image de la nature et des abeilles que Lanthimos ouvre et ferme le film, dans celui d'incroyables insectes appelés à récolter le pollen pour la reine mais au destin scellé, tout comme les êtres humains.
Tout sur les costumes d'Emma Stone dans Bugonia, entre pouvoir et perte d'identité
C'est indéniable, en ce moment toute l'attention est tournée vers Emma Stone, magistrale du grand écran et viscéralement dévouée à la cause : à tel point qu'elle s'est même rasé la tête, uniquement pour les besoins du scénario. Dans la comédie, on la voit incarner Michelle Fuller, une figure certes ambiguë, aussi fascinante que puissante et en même temps potentiellement – mais vraiment ? — menaçant, soupçonné d'être un extraterrestre prêt à anéantir l'humanité. Un rôle qui lui permet d'explorer une nouvelle fois un personnage complexe, suspendu entre le rationnel et l'inquiétant, entre grâce et menace.
Voir cette publication sur Instagram
Comment faire en sorte que quelque chose qui existe déjà soit vôtre et unique ? C'est probablement la grande question que s'est posée Jennifer Johnson lorsqu'elle a commencé à travailler sur les costumes de Bugonia. Le professionnel avait déjà travaillé avec Yorgos Lanthimos dans son précédent Kinds of Kindness, mais cette deuxième fois, étant une relecture, introduisait certainement de nouveaux défis. « C'était vraiment important pour Yorgos qu'il paraisse plus réaliste au départ ; que nous le jouions un peu plus directement », a-t-elle révélé.
Dans ce cas précis, plus que jamais, les costumes ne servent pas seulement à habiller les personnages, mais plutôt à peindre notre société comme un théâtre de rôles et d'illusions où même les vêtements peuvent devenir des prisons. Les vêtements et les chaussures, dans le film, sont des indicateurs de richesse et de statut, une véritable seconde peau pour les protagonistes qui les portent.
Voir cette publication sur Instagram
Comme un mélange bien équilibré de puissance, de contrôle et d'identité, les looks d'Emma Stone sont la synthèse parfaite d'un pouvoir sans âme, des rigoureux tailleurs jupe midi Alexander McQueen aux maxi sacs Saint Laurent, en passant par les escarpins Loboutin. La palette est minimale, toujours riche en noir, blanc ou tout au plus bordeaux. Bref : tout est absolument impeccable, mais plus que de style personnel nous parlons d'un uniforme, celui de l'archétype de la femme puissante qui n'existe pas en dehors de son rôle social.
La « peau d'entreprise » de Michelle, à un moment donné, ainsi que ses cheveux, sont arrachés. Une scène cruciale qui symbolise la perte d'identité, la chute du masque, presque comme si le personnage était dépouillé de son pouvoir.
Voir cette publication sur Instagram
Les symboles excessifs de richesse de la femme contrastent avec les vêtements portés par les conspirateurs et ses ravisseurs, Teddy et Don. Les deux hommes portent des costumes d'apiculteur, tels qu'ils sont, imbibés de miel et de cire d'abeille la plupart du temps, mais après l'enlèvement, quelque chose change : les deux hommes enlèvent leurs uniformes argentés et portent des costumes complets avec cravate et blazer, un choix significatif qui reflète leurs objectifs.
« Il était très important qu'ils ressemblent à des adultes, qu'ils aient de l'autorité sur Michelle, qu'elle les prenne au sérieux. La meilleure chose à faire était de parler presque visuellement sa langue », a expliqué Johnson à propos de ce changement de costume dissonant.
Voir cette publication sur Instagram
« C'était un travail difficile de rendre les costumes réalistes et de donner l'impression qu'ils font partie du personnage, comme une autre couche de leur peau et une partie de leur ADN », a admis le costumier. Et bien, objectif atteint : sa maîtrise et celle de son équipe ont donné vie à des personnages qui semblent concrets, empreints de réalisme, mais avec une pointe tout à fait humaine d'extraterrestre. Bref, arrive-t-on vraiment toujours à aussi bien se déguiser ?
