De plus en plus souvent, l'architecture s'insinue design d'intérieur, oui se miniaturise et s’intègre dans le paysage domestique. Ce n'est pas un jeu simple échelles, mais un dialogue profond entre forme e mémoire, parmi structure e signification. Lorsqu’un bâtiment emblématique se transforme en vase, plateau ou lustre, la maison se peuple de symboles et le quotidien devient narration.
Velaschino : la Tour Velasca à Milan en version vase
C'est le cas de Velaschino, le nouveau vase conçu par Niccolò Spirito pour Seletti, inspiré du célèbre Tour Velasca à Milan. Un objet compact mais plein de force, qui contient la mémoire urbaine d'une ville dans un geste d'ameublement.
La Tour, avec sa silhouette brutaliste et Gothique, c'est l'un des emblèmes les plus audacieux du Milan d'après-guerre. Toujours une « pierre d'achoppement visuelle » dans le paysage urbain, c'est aussi aujourd'hui une pièce de collection, réinterprétée avec intelligence et ironie. Le transformer en vase signifie le domestiquer sans le trahir, le rendre vivant et quotidien sans avilir son identité monumentale.
Velaschino est une sculpture fonctionnelle et une déclaration poétique : l'architecture entre dans la maison non pas pour décorer, mais pour représenter. C'est un pont entre le passé et le présent, entre Milan de la reconstruction et celle du design international. Le matériau céramique, les proportions réduites et l'esthétique pop créent un fascinant court-circuit : la tour angulaire devient objet affectif, signe d’appartenance et élément narratif.
PIAZZA de Fabio Novembre pour Kartell : géométries urbaines sur la table
Velaschino n’est pas un cas isolé. Un autre exemple emblématique sont les plateaux PIAZZA, conçue par Fabio Novembre pour Kartell. Ici l'architecture n'est pas miniaturisée au sens strict, mais traduits en signes graphiques et reliefs structurels : les surfaces reflètent des géométries qui évoquent l'urbanisme italien, inspirées par la modularité et la scansion rythmique du places historiques.
Disponible en différentes variations de couleurs et formats, je PIAZZA joue avec les reliefs, les symétries, les pleins et les vides, transformant un objet du quotidien en une petite scène théâtrale. Il ne s'agit pas seulement de servir : il s'agit d'apporter à la table une idée d'espace, une esthétique qui parle de commande e beauté partagée. La trame urbaine devient un motif domestique, un pont entre la table et la mémoire collective.
Design et architecture : un langage narratif pour la maison
Ces objets ont un trait commun : ils sont non seulement beaux, mais porteurs de sens. La maison contemporaine est un espace symbolique, habité par des objets qui condensent identité, ironie, affection et histoire. L'architecture devient intime : elle ne s'observe pas seulement de l'extérieur, mais elle est touchée, utilisée, vécue.
La conception assume une fonction narrative, traduisant la forme du bâtiment en langage émotionnel. Velaschino est un message : l'architecture peut être un esprit du temps, un sentiment d'appartenance et de connexion avec le territoire. Sa forme radicale rappelle une beauté anguleuse et non conventionnelle, emblème d'une ville qui a toujours su innover.
Et tandis que la frontière entre intérieur et extérieur, entre bâtiment et objet, entre mémoire et fonction continue de s’affaiblir, le désir de s’entourer de pièces qui racontent une histoire, qui laissent une trace, qui donnent une voix à notre relation aux lieux grandit. Qu'il s'agisse d'un gratte-ciel ou d'une basilique, d'une colonnade ou d'une tour, aujourd'hui plus que jamais l'architecture fait partie de la maison. Pas seulement pour réparer, mais pour presser.
